Autor: Autografia

A regra de ouro dos escritores bem sucedidos é: não importa o meio, escrever qualquer tipo de texto requer concentração. Mas todo mundo já passou por um momento em que as distrações nos chamam e atraem muito mais do que a tarefa que precisamos cumprir. Você começou um blog, livro, roteiro para TV ou cinema e não está conseguindo ir em frente?

Estas 6 dicas vão te ajudar a se concentrar enquanto escreve! Acompanhe:

1. Admita que as distrações existem

Para começar, é preciso perceber que mais cedo ou mais tarde você irá se distrair. Aceite a realidade e não se sinta culpado toda vez que acontecer. Agora que você conhece o inimigo, pode se preparar melhor para derrotá-lo.

Sempre que perceber a distração se aproximando para atrapalhar, tome o controle da situação. Lembre-se do quanto é importante manter o foco.

2. Faça uma programação diária

Vimos que se concentrar enquanto escreve é vital. Mas muita gente acha que o importante mesmo é ter muito tempo disponível. Não é verdade, pois é possível administrar o tempo disponível para cumprir metas de escrita.

Olhe para as suas obrigações semanais e veja onde existe espaço para de dedicar ao que precisa escrever. Pode ser uma hora por dia durante a semana, mais a tarde inteira de sábado e a noite de domingo. O essencial é adaptar a sua realidade à sua vontade de escrever.

3. Adeque sua meta ao seu dia

Você está sem inspiração ou pegou um resfriado e precisa ficar de repouso. Quem sabe surgiu um problema e você ficou triste, com medo, sem autoestima. Sentimentos vêm e vão, mas a sua concentração na escrita deve ser constante. Tudo bem, você está cansado. Então escreva somente a metade do tempo que tinha reservado. Lembre-se que cada palavra conta.

4. Não prometa o impossível

Se o seu plano for escrever e publicar um artigo toda segunda e quarta ou completar um livro até o meio do ano, você está pedindo para se distrair. Isso acontece porque nós subestimamos o tempo necessário para terminar um texto. Além disso, não podemos controlar os imprevistos. Mantenha o seu ritmo e entregue o que cabe na sua programação diária.

5. Faça pausas regulares

Para cada 50 minutos de concentração total é importante descansar outros 10 ou 15 minutos. Sem as pausas o cérebro fica sobrecarregado e o cansaço aparece. Mas atenção, as pausas precisam ser necessariamente regulares, pois acima de 15 minutos já é o suficiente para a concentração ir embora de vez.

Nesse tempo você pode dar uma caminhada, alongar os músculos, tomar uma água ou café, qualquer coisa que alivie a tensão.

6. Escolha o ambiente ideal

Tente escrever sempre no mesmo local. Essa rotina ajuda a concentrar melhor, pois quando estiver no “local do texto” o seu cérebro já sabe que chegou a hora de produzir. O ambiente ideal deve ter uma boa iluminação, deve ser confortável, silencioso e de preferência sem telefones ou pessoas interrompendo. Se for preciso, coloque um sinal de “não perturbe” na porta.

Agora é com você! Pratique bastante. Depois de certo tempo, o hábito se encarregará de tudo e você vai se concentrar enquanto escreve com menos esforço.

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A jornada do herói é um padrão de narrativa identificado pelo antropólogo americano Joseph Campbell em seu livro intitulado “The hero with a thousand faces” (“O herói com mil faces” em tradução livre).

A jornada surgiu do estudo de mitos clássicos da história e hoje aparece nos dramas, contos, novelas, roteiros e demais obras literárias. Ela descreve a aventura típica do arquétipo do herói: a pessoa que sai e conquista grandes feitos em nome de um grupo ou até mesmo da civilização inteira.

Descubra os detalhes — e os 12 estágios — dessa narrativa e inspire-se para, quem sabe, aplicar essa narrativa na sua produção literária.

O mundo comum do herói

O herói é apresentado de forma simpática para que o público possa se identificar com a situação ou dilema pelo qual ele está passando. Ele está inserido num mundo que tem aspectos comuns a todos nós, de alguma forma. 

O chamado para a aventura

Algum tipo de tensão na vida do herói o está puxando em diferentes direções e causando stress. Pode ser algo externo ou uma mudança interna, mas algo agita o mundo do herói. Ele se vê impelido a sair para enfrentar uma aventura que vai ajudá-lo a resolver essa tensão.

Recusa ao chamado

O herói sente medo do desconhecido e resiste ao chamado da aventura. Geralmente outro personagem pode expressar a incerteza e perigo à frente, causando essa relutância momentânea no herói.

O encontro com o mentor

O herói encontra um mentor que dará conselhos, ensinará novas habilidades e o guiará pelos desafios do caminho. Quando não há esse mentor externo personificado, o herói pode encontrar sua coragem e sabedoria de forma interna. 

A travessia do limiar

O herói abandona o mundo comum e entra na aventura de fato. Assim, ele ingressa num mundo novo, desconhecido e perigoso.

Testes, aliados e inimigos

O herói entra de fato na aventura e enfrenta diversos testes e inimigos. Podem ser figuras reais ou apenas situações que chamam para a ação. 

A abordagem

O herói enfrenta os perigos e chega a outro estágio, que apresenta desafios maiores. Agora, o objetivo da sua jornada está se aproximando cada vez mais. 

A provação

A jornada começa a se aproximar do fim e o herói entra em um espaço central nesse novo mundo da aventura. Ele confronta a morte ou enfrenta o seu maior inimigo. 

A recompensa

O herói se apodera do tesouro — que nem sempre é material — conquistado por enfrentar a morte. Pode existir uma celebração, mas há também o perigo de perder o tesouro novamente.

A volta para casa

A volta do herói para casa com sua recompensa é o arco final da jornada. Porém, ele ainda está no mundo da aventura e os perigos ainda são reais. Muitas vezes, uma cena de perseguição sinaliza a urgência e perigo da missão.

A ressurreição do herói 

No clímax, o herói é severamente testado, mais uma vez, no limite do caminho para casa. Ele é purificado com um último sacrifício, um momento de morte e renascimento, mas em um nível mais complexo. Pela ação do herói, as tensões que se apresentavam no início da jornada estão finalmente resolvidas.

O retorno com a recompensa

O herói volta para casa com o tesouro, que tem o poder de transformar a sociedade. É nesse momento que ele, transformado pela jornada, vai utilizar seus novos conhecimentos para melhorar o seu mundo. 

Essa narrativa está presente desde em clássicos como “O Senhor dos Anéis” até em livros atuais como “Harry Potter” e “Jogos Vorazes”. 

E então, gostou do nosso conteúdo sobre a jornada do herói? Quer descobrir mais questões interessantes sobre literatura como essa? Siga-nos nas redes sociais e mantenha-se sempre atualizado.

O cotidiano de quem se dedica a transformar fatos e emoções em palavras sempre gera uma grande curiosidade nos espectadores. Não por acaso, há um farto material disponível para quem procura por seriados de televisão que retratem as alegrias e os dilemas dos escritores.

Mesmo quando as produções apresentam personagens um pouco distantes da sua realidade, elas sempre trazem reflexões essenciais para quem está passando pelo processo de colocar no papel suas melhores histórias. Veja a seguir 5 séries para escritores que você não pode perder!

1. Castle

A trama acompanha Richard Castle, um bem-sucedido autor de dezenas de romances policiais que se transformaram em best-sellers. Boêmio e esbanjador, ele vê sua vida mudar quando sofre um bloqueio criativo — e quem nunca? — ao matar o protagonista de seus livros.

Tudo piora quando um assassino começa a reproduzir alguns crimes descritos em suas narrativas e Castle, obviamente, passa a ser o principal suspeito dos delitos. Investigado pela detetive Kate Beckett, ele prova sua inocência e passa a acompanhá-la em seus casos com o objetivo de obter material de pesquisa para suas próximas obras, algo fundamental na profissão.

2. Sex and the City

O temido bloqueio criativo também aparece em alguns episódios desse seriado que exala glamour e feminilidade. Nele, a personagem central é Carrie Bradshaw, uma escritora solteira na faixa dos 30 anos que mantém uma coluna semanal sobre sexo e relacionamentos em um jornal de Nova York.

Ignorada por muitos por seu viés fashion (a protagonista é fã assumida de sapatos e roupas de grife), Sex and the City tem sua importância por personificar na imagem de uma escritora os anseios e inseguranças das mulheres do final dos anos 90 e início do ano 2000. Suas colunas, que nas temporadas finais e nos filmes se transformaram em livros, retratam com bastante fidelidade esses dilemas e geram identificação quase imediata. Carrie é um exemplo de como se inspirar nos acontecimentos mais notáveis (ou vergonhosos) da sua vida.

3. One Tree Hill

Além do onipresente bloqueio criativo, a série também traz outro drama muito comum aos escritores: a dificuldade de lidar com a expectativa que rodeia o desenvolvimento de um segundo livro quando o primeiro foi um estrondoso sucesso.

Lá pela quinta temporada, Lucas Scott já transformou sua primeira obra em um best-seller, despertando inclusive o interesse de Hollywood, mas passa por um período complicado até o lançamento do seu segundo título, que pode consagrá-lo oficialmente como um escritor de renome.

4. Californication

Essa produção mostra que a tão almejada fama pode ter um lado sombrio, e que realizar um livro de sucesso, considerado por vários escritores como o objetivo final, pode ser só o início.

Na história, Hank Moody é o autor de um best-seller que, embriagado pela popularidade, pautou sua existência nas drogas e no sexo. Os problemas emocionais, pessoais e familiares resultantes desse comportamento acabam por impedi-lo de lançar um novo título que iguale o status do anterior.

5. Bones

Tendo a antropologia forense como ocupação principal, Temperance Brennan nos mostra que é possível sim industrializar o hobby com êxito. Escritora nas horas vagas, a protagonista de Bones obtém muito prestígio — e dinheiro — escrevendo títulos que misturam ficção aos casos criminais com que se depara no serviço.

Dona de uma legião de fãs, Brennan tem inclusive um dos seus livros transformado em filme na sétima temporada. Inspirado no trabalho da antropóloga forense Kathy Reichs, autora das obras que deram origem ao seriado, Bones terá seus últimos episódios lançados em 2017.

Criar bons personagens e desenvolver narrativas cativantes são parte de um processo difícil e satisfatório, e talvez essas séries para escritores te ajudem a perceber semelhanças com sua própria experiência.

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É comum passar pela cabeça de leitores assíduos o sonho de se tornar um escritor literário. Ao ler romances, muitas vezes divagamos com a ideia de alguma história que daria um bom livro. Mas colocar no papel o enredo que imaginamos nem sempre é uma tarefa fácil e, por isso, muitos iniciantes no ramo optam por escrever uma novela. 

As novelas consistem estruturalmente em uma narrativa intermediária entre um conto e um romance. O gênero apresenta as características do romance, mas com extensão menor, menos personagens, descrições e análises, tornando a trama menos profunda. Alguns exemplos são “A Metamorfose”, de Franz Kafka, e “Gente Pobre”, de Fiódor Dostoiévski. Existem ainda aqueles que acabam sendo adaptados para as telenovelas, a exemplo de “Gabriela, Cravo e Canela”, de Jorge Amado. Assim, as novelas permitem o preparo para que o escritor possa se debruçar em uma história mais longa e complexa. 

Mas como iniciar a redação de uma novela? Não saber por onde começar pode ser determinante para desistir do desafio. Confira o passo a passo de como escrever uma novela, para que sua história possa virar um livro!

1. Organize as ideias

Para começar, pegue papel e caneta para destacar algumas questões estruturantes da novela. Por exemplo: descreva o conflito principal em poucas palavras (garoto encontra garota, sociedade contra o estado, catástrofes naturais e uma família). Escreva também um breve resumo da ideia, como se fosse contá-la para alguém. Lembre-se de que não é necessário manter-se rígido ao longo do processo. Permita mudar esse planejamento inicial caso seja necessário. 

2. Exercite a livre escrita

É importante que você esteja confortável para desenvolver a escrita. A dica aqui é buscar escrever de forma livre, sem medo de precisar corrigir e refazer alguns pontos no final. Esse passo consiste em deixar as ideias fluírem e a história se desenvolver. Procure colocar no papel o cenário já com as cenas, imbricando as personagens em situações, encontros e momentos.

3. Defina as personagens

Primeiramente, defina as personagens principais e secundárias. As situações e os problemas criados para desenvolver a história devem estar relacionados com a personalidade e a postura psicossocial da personagem. Mas lembre-se de que, como se trata de uma novela, as personagens não precisam ter suas características tão bem descritas, mas precisam apresentar atitudes que levam o leitor a identificar algumas características ao longo da obra. Os detalhes precisam existir para tornar crível sua história, porém não precisam ser tão abundantes como nos romances. 

4. Elabore os capítulos

Uma novela não precisa conter muitos capítulos, mas é necessário que exista uma divisão para que os pequenos conflitos conduzam a história ao clímax (o momento de maior intensidade da obra). Estabelecer o ritmo contribui com a formação de seu estilo próprio e determina o fluxo de leitura da obra.

Os capítulos são também uma oportunidade de destacar momentos importantes para o desfecho. Pense que cada parte do livro deve ser essencial e indispensável ao grande final, podendo conter situações mais leves e superficiais para preencher os espaços. 

Caso sua novela possua diferentes núcleos, como “pobre” e “rico”, busque desenvolvê-los em cada sessão separada, pois muitas vezes esses núcleos não estão conectados diretamente e possuem problemas autônomos. Se você busca que sua novela seja adaptável para televisão, essa é uma medida importante para determinar também os episódios da narrativa. 

5. Finalização

Para determinar que a sua novela esteja pronta, permita que terceiros a leiam. Após desenvolver a livre escrita, reler sua obra e fazer os ajustes necessários, forneça algumas cópias a amigos que possam opinar. Essa atitude permite identificar possíveis lacunas e problemas de compreensão do conteúdo, solucionando-os antes da divulgação. 

Outro passo importante é nomear sua novela de acordo com o conteúdo. O título pode ser o fator de atração que levará uma pessoa a ler sua obra ou assistir a novela adaptada. 

Nossas dicas foram úteis para você desenvolver sua primeira obra com facilidade? Aproveite para deixar um comentário nos contando como esses passos te estimularam a escrever uma novela!

Fuja do senso comum. Essa é a lição de todos os autores que vamos apresentar a seguir, e também atitude essencial para ser um escritor de sucesso. O pensamento otimista e ambicioso de um estudante deve ser o mesmo de um aspirante a escritor, independentemente de gênero ou idade.

Existe espaço no mercado e gente interessada em ler a sua história, mas, para isso, é preciso desenvolver qualidades que engrandecem uma narrativa e o estilo. Nada melhor do que conhecer ótimas dicas de livros para escritores iniciantes! Vamos nessa?

1. A arte da ficção, de David Lodge

Esse livro de Lodge, britânico considerado um dos maiores autores da moderna literatura inglesa, viaja por 50 temas que cobrem toda a criação de uma ficção, do começo ao fim. Ele explora exemplos de obras contemporâneas, tecendo valiosos comentários.

O conteúdo é esclarecedor e oferece um ambiente de descoberta, além de ampliar noções e experiências tanto de aspirantes como de escritores experientes. Os temas, ou artigos, são abordados com um toque de humor que auxilia no crescimento pessoal a partir de uma linguagem instrutiva e, ao mesmo tempo, prazerosa.

2. A jornada do escritor, de Christopher Vogler

Vogler é um roteirista de Hollywood que baseou o conteúdo desse livro em anos de estudo sobre o conceito da “Jornada do Herói”, de Joseph Campbell. Ele tomou como base dezenas de filmes importantes, somou a isso toda sua expertise de anos de trabalho com cinema e transformou o livro num dos pilares para quem quer descobrir formas de escrever ótimas histórias.

Partindo de uma estrutura mítica básica, Vogler navega pelos diversos tipos e arquétipos de criações e explora cada um deles, formando toda a complexidade do personagem.

3. O texto nu, de Zemaria Pinto

O livro que representa o Brasil nessas dicas é O texto nu. Seu conteúdo é voltado para o conhecimento básico das teorias da literatura, assim como a discussão de gêneros literários — tudo baseado em um aporte filosófico muito interessante.

Essa reflexão do autor paraense transita pelos princípios básicos da literatura como finalidade artística. São dez tópicos seguidos de uma conclusão que somam bastante para a formação de um escritor.

4. Sobre a escrita, de Stephen King

Stephen King dispensa apresentações. Nessa obra, ele descreve como foi descobrindo e desenvolvendo seu talento como escritor, da infância ao estrelato. São conselhos literários de um dos mais bem-sucedidos e versáteis escritores da história.

King revela experiências e erros, e debate o processo criativo, bem como as necessidades básicas para se lançar nessa profissão. Ele faz tudo isso numa ótica literária de não ficção, ou seja, ele amarra todos os pontos com habilidade única numa narrativa.

5. Vida de escritor, de Gay Talese

Talese é uma lenda do jornalismo literário, presente em todos os cursos de comunicação. Grande escritor de perfis e narrativas da rotina, ele é especialista em enxergar além daquilo que todos consideram comum. Essa obra é ótima pedida para aprender sobre pesquisa e sua importância na formação de personagens.

A obra é um compilado de experiências jornalísticas, entrevistas e uma aula de estilo que Talese condensou desde os tempos de estudante até o auge como redator no New York Times e na revista New Yorker.

Como vimos, não falta conteúdo teórico e experiência compartilhados por gigantes da literatura, não é mesmo? Esses livros são primordiais para o escritor iniciante que vive uma fase de descoberta na literatura. A gênese de um bom escritor passa por uma boa formação, portanto, explore ao máximo e mergulhe nessas dicas.

Gostou das nossas indicações? Conhece outros bons livros para escritores iniciantes e quer compartilhar? Ficou com dúvidas? Comente abaixo.

Gêneros literários podem ser definidos como uma categorização dos diversos tipos textuais que são escritos e publicados. Essa forma de organização iniciou-se na Grécia Antiga, sobretudo pela obra de Aristóteles, que separou e definiu os gêneros épico, lírico e dramático, no livro Arte Poética.

Para cada texto, há uma forma, que está diretamente ligada ao conteúdo que será expresso. Poesia, teatro, romances e contos se caracterizam por terem tipos específicos de escrita, que veiculam ideias, sentimentos e sensações.

Escrever um texto literário exigirá que você decida em qual gênero se encaixa seu material. Assim, seu enquadramento nos gêneros épico, lírico ou dramático dependerá do modo como ele será estruturado. Pensando nisso, que tal acompanhar as diferenças entre eles e escolher a melhor forma para o seu texto? Continue a leitura!

Construindo uma narrativa: o gênero épico

Na Antiguidade Grega, era chamado por “épikos” e relatava feitos heroicos, lendários e mitológicos, com muita pompa. Hoje também é conhecido como gênero narrativo e, nele, como o próprio nome diz, narra-se uma sucessão de eventos (reais ou fictícios) ao longo de determinado tempo. Isso pode ser feito com maior ou menor intensidade, extensão e profundidade. Em todas, há a presença de um narrador.

Para que a narrativa seja construída, é necessária a presença de alguns elementos essenciais: as personagens (principais e secundárias), o tipo de relação que vão manter ou estabelecer, os locais (ou local) e o tempo (cronológico ou psicológico) em que vão se passar os acontecimentos e, por fim, como será a história, ou seja, o enredo.

No início, o gênero épico consistia em um longo poema em que se narravam os eventos da vida de uma personagem, como pode se observar no livro Odisseia, de Homero. Com o tempo, o gênero assumiu a forma que habitualmente conhecemos como romance e conto, sendo o primeiro mais longo, e o segundo com extensão bem menor.

Veja, a seguir, mais características desses subgêneros.

Épico

O épico, diferentemente do que era na sua origem grega, corresponde hoje a uma narrativa mais objetiva, sem interferência do narrador, sobre um povo e seus feitos heroicos.

Fábula

Um clássico da literatura, a fábula narra brevemente uma história cujos personagens são animais. É marcada pela presença de uma moral, um ensinamento educativo que pode ou não estar explícito no fim da fábula. Esopo, escritor da Grécia Antiga, é o maior representante desse gênero.

Epopeia

É uma poesia narrativa que, assim como a poesia épica, conta os atos heroicos de um povo, como fez Luís de Camões no clássico Os Lusíadas.

Novela

A novela trabalha, normalmente, uma série de enredos interligados. Caracteriza-se, ainda, pelo seu tamanho: mais breve que o romance e mais extensa que o conto. É o gênero que deu origem à radionovela e à telenovela.

Conto

Muitos escritores brasileiros se aventuram nesse tipo de narrativa — curta, com poucos personagens, espaço e tempo reduzidos e apenas um conflito central a ser desenvolvido durante o enredo. Exemplos clássicos são: Machado de Assis, Fernando Sabino e Murilo Rubião.

Crônica

Aproxima-se do texto jornalístico — aliás, esse é seu primeiro meio de circulação — por seu caráter crítico e abordagem relacionada a temas cotidianos. Luis Fernando Verissimo é um dos maiores representantes do gênero no país.

Ensaio

De caráter mais didático, o ensaio visa expor ideias, críticas e reflexões em uma breve narrativa.

Romance

Personagens fictícias, mais aprofundadas, enredo extenso e complexo, tempo e espaço bem definidos são marcas do romance. Ele se divide, ainda, em vários subgêneros temáticos: romance romântico, ficção científica, policial etc.

As emoções e a percepção do mundo: o gênero lírico

Esse gênero tem na poesia e no soneto suas formas mais consagradas. Nele, predominam a expressão e a manifestação das emoções e dos sentimentos do eu lírico, ou seja, o texto caracteriza-se pela subjetividade e é marcado pelas impressões e percepções que o eu lírico tem acerca do mundo.

Sua origem remonta à Grécia antiga, e a palavra “lírico” se referia ao instrumento musical utilizado pelos gregos na composição dos cantos. Com o passar do tempo, houve o abandono da composição musical e o texto incorporou os elementos de musicalidade; por isso é que se observam rimas, aliterações e assonâncias, conferindo sonoridade ao texto.

Geralmente escritos em versos, podem ser encontrados nas seguintes formas: elegia, ode, hino, sátira, idílio, écloga e epitalâmio. Veja algumas delas:

Elegia

Sua característica marcante é o tom de tristeza e melancolia.

Ode

Ao contrário da elegia, a ode é festiva: um poema feito em tom caloroso, com objetivo de exaltar alguém, algum lugar ou objeto.

Écloga

Poema pastoril, que, normalmente, apresenta diálogos.

Soneto

O mais conhecido dos poemas, é composto por 4 estrofes (dois quartetos e dois tercetos) em versos decassílabos ou alexandrinos. Entre os brasileiros, Vinicius de Moraes é um dos grandes escritores de sonetos.

Representação em cena: o gênero dramático

Esse gênero é constituído pelos textos que se destinam à encenação teatral. Portanto, ele se constrói a partir das falas das personagens, além de conter as indicações de como uma peça será organizada e quais serão os elementos cênicos presentes.

Não é necessária a presença de um narrador. A ação dramática, a voz, os gestos e as mímicas estarão indicadas no texto, para que os atores saibam a forma correta de transmiti-los. Podem ser representadas por comédia, tragédia e drama.

Alguns exemplos do gênero dramático são:

Auto

Gil Vicente, escritor português medieval, foi um mestre dos autos: textos teatrais que usavam linguagem simples. Normalmente, os personagens representavam virtudes e pecados e tinham, claramente, intenção moralizadora.

Comédia

Em sua gênese, na Grécia, a comédia possibilitava tratar de temas mais prosaicos de forma satírica, visando proporcionar humor à plateia. Hoje em dia, está presente em filmes, séries e no teatro, mantendo-se a marca registrada de fazer rir.

Tragédia

Seu objetivo é promover sentimentos de terror e piedade. Como o próprio nome indica, representa eventos trágicos.

Tragicomédia

Assim como o nome indica, a tragicomédia pretende unir a tragédia e a comédia, a seriedade e o riso.

Farsa

Esse subgênero é aquele produzido com objetivo de criticar a sociedade por meio de caricaturas.

Entender a diferença entre os gêneros literários pode ajudar muito no processo de elaboração de um texto. Um escritor precisa não só conhecer, mas se aventurar em diferentes gêneros para, ao final, escolher aquele que melhor representa suas ideias, construindo seu próprio estilo. Quer começar a escrever ou está pensando em publicar um livro? Mãos à obra e bom trabalho!

Gostou de conhecer mais os gêneros literários? Então, que tal compartilhar este post em suas redes sociais?