Autor: Autografia

A infância é um período repleto de estímulos que convidam as crianças a se desligarem do mundo real e, como em um passe de mágica, se teletransportarem para cenários imaginários. Por isso, quem melhor que os pequenos para entrar de cabeça em um livro de fantasia?

Esse tipo específico de história permite a criação de mundos com elementos que jamais poderiam se tornar realidade. Aliás, vale a pena ressaltar que isso é exatamente o que diferencia a fantasia da ficção científica: a possibilidade de que os elementos fictícios tornem-se reais.

Para que você tenha sucesso ao escrever seu próprio livro de fantasia para crianças, separamos as quatro dicas abaixo. Continue a leitura e confira!

1. Capriche na ambientação

Ambientar uma aventura no mundo real, como o conhecemos, não parece muito atraente nem mesmo para os adultos, não é? Imagine então para o público infantil, que sempre espera algo grandioso e imaginativo. Por isso, um livro de fantasia merece um universo mágico à altura.

Se escrever já permite usar e abusar da criatividade por si só, a liberdade de criação é ainda maior quando trata-se de escrever para crianças.

Outro ponto positivo é que dependendo da faixa etária que sua obra pretende atingir, não será necessário trabalhar muitos detalhes ao descrever o cenário. Nesse caso, quanto mais jovem o público, mais permissão para ser fantasioso e menos explicações você precisará prestar.

Já dizia o velho ditado popular que não se deve julgar um livro pela capa. Essa frase pode ser aplicada em muitos momentos da vida, mas quem a inventou, com certeza não estava tentando vender suas obras. Afinal, o design de capas de livros importa, e muito, quando se trata de transformar seu hobby em um produto lucrativo.

É claro que um livro ruim não vira best seller só por ter uma capa bonita, entretanto, quando se está competindo pela atenção do leitor em uma prateleira cheia, uma aparência atrativa pode influenciar na decisão de compra.

Então, se você não estava dando tanta importância para o design da capa, repense seus conceitos com as nossas dicas, pois elas ajudarão a carreira de um escritor. Confira!

1. ​O processo de criação

O ideal é que o responsável pela criação da arte seja um profissional com experiência em design de capas de livros. Mas, antes de chegar ao trabalho prático, o processo envolve muita pesquisa e conversa para que todos os envolvidos estejam alinhados.

Uma boa forma de nivelar expectativas e definir um escopo para o projeto é fazendo um briefing com as informações do livro, do seu público-alvo e de como você imaginou, em um primeiro momento, essa capa. Porém, é importante dar liberdade ao profissional e não podar sua criatividade com exigências muito restritas.

2. Os elementos essenciais

Ser criativo é muito importante para ter uma boa capa, mas existem alguns elementos que não podem ser esquecidos de jeito nenhum. Caso contrário, por mais bonita que seja a arte, o leitor não encontrará as informações básicas que procura ao selecionar um livro na prateleira. Estamos falando do título da obra e do autor, que devem estar bem visíveis.

Além disso, a imagem utilizada deve ter boa resolução e acabamentos especiais, que podem dar um toque especial e fazer seu trabalho se destacar em meio a tantas opções.

3. O design alinhado ao conteúdo

Apesar de ficar do lado de fora, o design da capa deve ser condizente ao conteúdo, precisa dialogar com a história contada ao longo das páginas, como se fosse uma pista do que o leitor pode encontrar dentro do livro.

Por isso, o responsável pela criação precisa, antes de tudo, ler a obra e pesquisar muito sobre o seu contexto para conseguir propor elementos gráficos relacionados ao seu universo.

4. A escolha das cores

Se você nunca ouviu falar em psicologia das cores, está na hora de pesquisar! A grosso modo, essa teoria afirma que cada cor é capaz de transmitir sensações específicas — o que torna a escolha das cores da capa um fator de extrema importância.

Ao despertar sensações, estamos lidando com a emoção, o que nos leva ao próximo tópico.

5. O fator emocional

Além da escolha das cores, diversos outros fatores, como a imagem escolhida, por exemplo, são responsáveis por mexer com o emocional do leitor. Sendo assim, é fundamental saber qual sensação você quer despertar e usar todas as dicas que demos aqui pensando nisso.

Esse fator pode, inclusive, ajudá-lo a vender mais, uma vez que a maioria das compras é feita baseando-se no emocional.

Gostou do post? Agora que você conheceu os segredos do design de capas de livros, que tal assinar nossa newsletter e ficar ainda mais por dentro do universo literário?

Você finalizou sua obra e não vê a hora de começar a rentabilizar seu hobby fazendo com que ele chegue até os leitores? Então precisa arregaçar as mangas e aprender como divulgar um livro.

Essa é uma etapa essencial para definir o sucesso do seu trabalho. Por isso, se você quer arrasar nas vendas e ter todo o seu esforço dos últimos meses (ou anos) recompensado, confira as nossas dicas de divulgação!

Procure o leitor certo

Nem todo mundo gosta de histórias de ficção, assim como nem todos gostam de romance, concorda? Então, se você deseja ter um bom retorno financeiro com seu livro, antes de mais nada precisa entendê-lo como um produto que, como toda mercadoria, tem seu público-alvo.

O primeiro passo para fazer uma divulgação realmente eficiente é saber qual o seu público e onde ele está — seja isso no mundo online ou offline. A partir desse mapeamento será possível aplicar estratégias certeiras. 

Envie releases para a imprensa

Entrar em contato com a imprensa pode parecer um pouco assustador para um escritor iniciante ou que, mesmo experiente, ainda não se veja trabalhando exclusivamente com a escrita. Mas não se assuste!

Existem diversos veículos de comunicação focados em literatura — como revistas e cadernos de jornais —, e conseguir o contato dos jornalistas pode ser mais fácil do que imagina, principalmente se você contar com o apoio de um parceiro. Assim, é só mandar os releases por e-mail com informações completas sobre o livro.

Aposte no mundo online

Não é só de revistas e jornais que vive o mundo literário! Mostre que você sabe como divulgar um livro e aproveite todas as possibilidades que a internet oferece. Principalmente se você já cumpriu o primeiro passo e descobriu como é o comportamento online do seu público-alvo.

Alimente perfis nas redes sociais, crie um blog para se aprofundar no universo da obra e faça parcerias com formadores de opinião, como donos de blog e canais do YouTube.

Faça um evento de lançamento

Geralmente lançamentos de livros acontecem em livrarias e feiras literárias dos mais diversos portes. Os dois ambientes são muito propícios, pois proporcionam uma interação direta com os seus futuros leitores — mas essa não é uma regra!

Você também pode lançar sua obra em outros lugares que sejam mais adequados à sua realidade financeira ou que remetam à história. O ideal é escolher um local onde seu público-alvo frequenta ou gostaria de frequentar.

Contrate uma empresa especializada

Todos os tópicos que citamos acima podem ser bem trabalhosos para realizar sozinho, além de exigirem bastante da sua rotina — o que pode ser muito complicado se você ainda encara a escrita como um hobby e precisa dividir seu tempo com um trabalho formal.

Por isso, a nossa dica de ouro é contar com uma empresa especializada em lançar livros, com conhecimento e experiência que farão toda a diferença.

Ao contar com um parceiro, você terá todo o apoio necessário para que sua obra seja tratada com o profissionalismo que merece, da diagramação ao lançamento.

Entre em contato conosco e descubra tudo que podemos fazer para você alcançar o sucesso quando o assunto é como divulgar um livro.

Quando um escritor entra para o mundo editorial, ele se depara com alguns termos usados na área e pode ficar em dúvida sobre o que essas palavras querem dizer. Um desses termos é a famosa “tiragem de livros”. Você sabe a que as pessoas se referem quando mencionam isso?

Entender o conceito de tiragem é fundamental se você é ou pretende ser um autor. Com essa compreensão, você consegue calcular melhor quantos exemplares do seu livro devem ser produzidos, além de outros aspectos.

Continue a leitura para saber mais sobre esse tema!

O que é a tiragem de livros?

O conceito de tiragem é muito simples: quando se trata de livro impresso, é o número de exemplares produzidos. É comum que surja, também, dúvida sobre a diferença entre “tiragem”, “reimpressão” e “edição”, então saiba que as duas primeiras palavras são sinônimas, mas a última tem outro significado.

A edição diz respeito ao conteúdo final, ou seja, o texto que foi revisado, editado e que vai compor o livro — seja em formato físico ou digital. A primeira vez que um livro é lançado se chama “primeira edição”, e então se define a quantidade de exemplares que serão feitos, ou seja: a tiragem ou impressão.

Se os exemplares se esgotarem e for preciso imprimir mais, sem alterar o conteúdo, o livro terá uma nova tiragem — ou uma reimpressão — mas continuará em primeira edição.

Mas, se o autor ou a editora decidem fazer mudanças no texto, a edição já não será considerada como primeira, e sim como segunda, para a qual se define outra vez a tiragem (quantos exemplares serão impressos).

Como funciona a tiragem?

A tiragem de livros é executada por gráficas e, atualmente, os tipos mais comuns de impressão oferecidos por essas empresas são:

Offset

Impressão rápida, indicada para grandes quantidades de exemplares, quando há muitas cores e o prazo é curto. Assim, é ideal para revistas ou jornais, por exemplo.

Digital

Tampouco é demorada, mas é mais indicada para trabalhos que precisam de alta definição e tenham poucas cores, como livros, cardápios ou convites.

Das duas opções, a offset é mais cara, por exigir equipamentos especializados e que nem todas as gráficas que conseguem fazer. Com isso, acaba que a impressão digital é a de melhor custo-benefício quando a tiragem de livros é baixa, ficando em torno de 100 e 500 exemplares. Acima dessa quantidade, já se considera alta tiragem e compensa fazer em offset.

De que maneira definir a tiragem de um livro?

Os escritores iniciantes geralmente optam pela baixa tiragem, visto que ainda não sabem se a obra será bem recebida no mercado.

Lendo essa informação, você deve estar pensando: “mas imprimindo pouca quantidade, o preço de cada livro deve ficar mais caro“. Realmente, você tem razão. Mas, considere o fato de que é mais fácil garantir a venda de 100 exemplares, por exemplo, do que imprimir 1000 e ficar com os livros estocados.

Portanto, a melhor forma de definir a tiragem do seu livro é fazendo orçamentos distintos, tendo em mente não só a quantidade de pessoas que podem se interessar pela sua obra, mas considerando também aspectos como o tipo de papel e os acabamentos, incluindo:

• costura;
• tamanho;
• cores;
• capa dura etc.

É possível pedir mais tiragens?

Não há limite para pedir novas tiragens de um livro, mas é preciso considerar alguns aspectos. Não faz sentido solicitar a reimpressão caso a edição da obra mude, por exemplo. Do contrário, se não houver alterações no conteúdo, o autor pode pedir a tiragem de mais exemplares.

Para valer a pena o investimento em uma nova tiragem, recomenda-se que ela seja solicitada quando você perceber que há demanda pelo livro, ou seja, quando estiver seguro de que os novos exemplares de fato serão comprados pelos leitores.

Agora que o conceito de tiragem de livros já está esclarecido, que tal conhecer as alternativas disponíveis para materializar sua obra para venda? Leia nosso post sobre como publicar um livro e confira as diferentes maneiras de fazer isso!